British design days
British design days

C 16 по 19 октября 2014 года в Москве в Центре дизайна Artplay пройдут British Design Days – образовательная программа лекций и семинаров от британских дизайнеров, организованная Британским Советом при поддержке Moscow Design Week в рамках Перекрестного Года культуры Великобритании и России 2014. 

Молодые дизайнеры и архитекторы из Великобритании представят свои собственные проекты и на примерах своих работ расскажут о последних тенденциях в области дизайна в Великобритании. 

Вход на все мероприятия бесплатный. Чтобы записаться на лекцию или семинар, нужно зарегистрироваться на сайте Moscow Design Week, зайти в раздел "События" и записаться на интересующее вас событие и распечатать электронный билет, по которому можно будет зайти на территорию Moscow Design Week (Большой выставочный зал, Центр дизайна Artplay)

Презентация программы British Design Day. 16 октября 2014,19.00 – 22.00, Клуб Powerhouse, Гончарная улица 7\4

 Участники: Жан-Лука Амадей, руководитель программ Британского Совета в области архитектуры, дизайна и моды; Пит Коллард, представитель научно-исследовательского отдела Лондонского Музея Дизайна

Презентация книги «Британский дизайн: контекст, школы, студии, среда», Мария Кумова, Издательство КАК

Монография «Британский дизайн: контекст, школы, студии, среда» целиком посвящена британскому графическому дизайну и его ведущей роли в мировой визуальной культуре. Это издание – редкое по своей полноте и широте охваченных тем. Из книги читатели узнают об истории британского дизайна, основных дизайн-школах и университетах, а также о знаковых дизайн-студиях и дизайнерах, о том, как устроена сфера дизайна в Британии. Важно, что в книге говорится не только о дизайн-секторе Лондона, но и о том, какой вклад в дизайн-среду Великобритании вносят регионы и страны. Также читатель сможет ознакомиться с обсуждением культурных трендов в графическом дизайне, вопросами использования новейших технологий в дизайне и их представлением на динамичном рынке Великобритании, преемственности поколений, степени образованности клиентов, а также с будущим визуальной коммуникации.  Выпуск монографии приурочен к Перекрестному Году культуры Великобритании и России.

Лекция Стюарта Фальконера, GRAS Studio, 17 октября 2014, 14.00 – 15.00, Центр дизайна Artplay

В 2006 году Стюарт Фальконер с отличием закончил факультет Архитектуры Университета Стрэтклайда. После работы в студии Groves-Raines Architects в 2003 году, он работал над рядом разномасшстабных проектов в компании NORD LLP, где одной из его разработок стало предложение по развитию здания главного офиса управления графства Вексфорд. Стюарт также получил образование в Университете Chalmers в Готенбурге, Швеция в 2004 году. Работы Стюарта был номинированы и получили множество наград, таких как: награда SUST (sustainable design), серебряная медаль RIAS, приз  Patrick Geddes Trust Award; номинация в категории Лучший Молодой Архитектор на церемониях Archiprix International и Scottish Design Awards, а также несколько номинаций от Королевского Института Британских Архитекторов (RIBA). Стюарт основал студию GRAS в 2006 году.

Шотландская студия GRAS существует с 2006 года и является частью реставрационной компании Groves-Raines Architects Ltd. Дизайнеры GRAS создают прогрессивные и амбициозные проекты. Уделяя много времени глубоким исследованиям и анализу каждого брифа, они стараются не применять стандартных решений, а полагаются на свой опыт и дизайнерскую интуицию, чтобы создать что-то уникальное в каждом проекте. Часто их работы выходят за рамки того, что принято считать архитектурой, так как дизайнеры GRAS свободно жонглируют  такими дисциплинами как дизайн объектов, графика, аудио-визуальное и изобразительное искусство. Студия недавно отпраздновала свое пятилетие выставкой пятидесяти микро и макро-проектов. Среди них: проектные разработки приложений для смартфонов, дизайн мебели, выставочных пространств, интерьеров, зданий, улиц, городов и целых стран. 

Лекция Фи Скотт, Make Works. 17 октября 2014, 16.00 – 17.30, Центр дизайна Artplay

Фи Скотт – основатель независимой дизайн студии Make Works, деятельность которой направлена на поддержание и развитие местных мануфактур и ремесел. В 2013 году, во время своего 90-дневного тура то Шотландии, Фи нашла около 120 фабрик и ремесленных мастерских. Запечатлев все свои находки на видео, в 2014 году Фи создала цифровой каталог местных фабрик. С его помощью дизайнерам и художникам теперь гораздо проще найти подходящие площадки для производства. Главные источники вдохновения Фи Скотт - ручной труд, местное производство и ремесла, и чудесами, которые можно создать, имея доступ к правильному оборудованию и материалам. Фи обучалась дизайну в школе искусств в Глазго и работала в Шотландии и в США с такими компаниями как DMFD, Design Philadelphia Festival, Ben Dawson Furniture, MAKLab и фестиваль дизайна в Филадельфии.

Лекция Стефани Макдональд, 6a Architects. 18 октября 2014,16:00 - 17:30, Центр дизайна Artplay

Стефани изучала искусство в колледже искусств в Портсмуте, а затем архитектуру в школе Макинтош (Mackintosh School of Architecture) и в Королевском колледже искусств, а также в университете Метрополитан в Лондоне с преподавателями из архитектурного бюро Caruso St John. В 2001 году Стефани вместе с партнером Томом Эмерсоном основала свое бюро 6a Architects. Бюро сотрудничает с художниками, дизайнерами и учеными. Стефани консультирует международный фестиваль искусств в Глазго и читает лекции как в Англии, так и за рубежом.

Бюро 6a Аrchitects известно своими архитектурными проектами для галерей современного искусства, образовательных учреждений и частных зданий, которые часто находятся в исторических локациях. Студия получила множество международных премий и номинаций, в том числе три награды Королевского Института Британских Архитекторов (RIBA) и две премии Европейского Союза премии по современной архитектуре (Mies Van der Rohe Award). В 2012 году на церемонии в Карлсруэ 6a Аrchitects были награждены медалью Шеллинга за заслуги в архитектуре (Schelling Medal for Architecture). Среди последних работ студии такие известные проекты, как центр современного искусства Raven Row, галерея South London Gallery, реставрация модных галерей в Музее Виктории и Альберта, а также кованый железный фасад бутика Paul Smith в районе Mayfair. В настоящее время студия работает над проектом 60-тиместного студенческого общежития Кембриджского университета, фотостудией для художника Юргена Теллера и прототипом для интернет-кинотеатра Mubi. 6а Architects часто работают в сфере культуры, образования и искусства, и среди их проектов - дизайн выставок для Tate Britain, лондонского Музея Дизайна, музея Stedelijk и галереи Hayward. Студия также занимается дизайном интерьеров: в выставочных пространствах галерей 6а Architects можно увидеть созданные ими объекты, освещение и предметы из кованого железа. 

Воркшоп "Дизайн Пространства: воплощая идеи в реальность", Шай Акрам. 18 октября, 18:00 - 19:30, Центр дизайна Artplay

Шай Акрам Эндрю Хейторнтвейт стали работать вместе вскоре после окончания Королевского колледжа искусств в 2006 году, где они изучали дизайн у Рона Арада. Вместе со своими проектами дизайнеры объездили полмира, включая  Китай и Новую Зеландию, прежде чем вернуться в родную Англию, где они сейчас работают в студии в Восточном Лондоне. Реализованные проекты варьируются от интерьеров до коммерческих продуктов. Их работа сочетает в себе любовь к экспериментам и нарративному повествованию, которое, по их мнению, играет важную роль в процессе творчества.  

Забавные иллюстрации и выдуманные истории заполняют страницы скетчбука Эндрю, в то время как его проекты отличаются особым вниманием к деталям. Проекты Шая, в которых она исследует взаимосвязи между материальными объектами и культурой, часто начинаются с небольших эссе. Эндрю и Шай проводят воркшопы, где вместе со студентами изучают вопросы контекста и сторителлинга применительно к дизайну. Работы творческого дуэта выставлялись по всему миру и получили ряд престижных наград, включая серебряную медаль IDSA (США), Red Dot (Германия), Stringer Award (BeST, Новая Зеландия) и Most Successful Design (Китай).  Работы Эндрю находятся в постоянной экспозиции музея MoMA в Нью-Йорке и в Музее Дизайна в Лондоне, а Шай ведет курс экспериментаньного дизайна в Университете Bath Spa (Великобритания). Вместе они придумали дизайн интерьеров для нескольких заведений в родном Лондоне, включая Chin Chin Laboratories Nitro Ice-Cream (Camden), The Book Club (Shoreditch) и Stories on Broadway (London Fields).

На этом воркшопе участники научатся составлять творческие брифы для дизайна пространства. Используя несложные техники и подручные материалы, Шай и Эндрю покажут как можно эффективно создавать наброски и визуальные сценарии, и в результате - воплотить концептуальные идеи в понятной визуальной или физической форме. Шай расскажет о работе своей студии, методах построения дизайн-сценариев, о дизайне пространства и вместе с участниками разработает индивидуальные дизайн-сценарии. Воркшоп будет интересен дизайнерам и студентам, которые имеют опыт и желание поэкспериментировать с новыми подходами к процессу дизайна пространств, созданию набросков и творческих технических заданий.  Для участия в воркшопе приглашаются участники с минимальным опытом дизайна пространств. Учаcтникам необходимо принести с собой фотоаппарат, блокнот, ручки или карандаши. 

Лекция Пита Колларда, Лондонский музей дизайн.19 октября 2014,14:00-15:30, Центр дизайна Artplay

В своей лекции Пит расскажет о том, как работа дизайнеров напрямую связана с ландшафтом и местной культурой на примере проекта "Austurland: Designs from Nowhere", который дизайнеры Макс Лэмб (Max Lamb), Джулия Ломэнн (Julia Lohmann), Джеро Грундмэнн (Gero Grundmann) и Торунн Арнадоттир (Thorunn Arnadottir) осуществили в восточной Исландии. В этом проекте четыре дизайнера, все выпускники Королевского Колледжа Искусств в Лондоне, сотрудничали с местными мастерами и производителями и использовали местные природные ресурсы и материалы. Результаты проекта выставлялись в Рейкьявике, а также в Лондоне в рамках ежегодного фестиваля дизайна. Во время будет показан документальный фильм о проекте под названием "The More You Know", созданный Себастьяном Цейглером (Sebastian Zeigler) и Карной Сигурдардоттир (Karna Sigurðardóttir).

Воркшоп Бена Паркера и Сэм Хилл, PAN Studio. Квест "A Fork in the Road" 19 октября 2014,16:00 - 17:30, Центр дизайна Artplay

Дизайнеры Бен и Сэм, основатели PAN Studio, не только создают интерактивные объекты для инсталляций и театральных постановок, но и придумывают экспериментальные проекты для повседневной жизни.  В 2013 году их проект Hello Lamppost стал призером Playable City, а через год участвовал в выставке Design of the Year 2014 в лондонском Музее Дизайна. По задумке дизайнеров Hello Lamppost дал возможность жителям Бристоля увидеть город в новом свете и пообщаться с уличными объектами через SMS сообщения. PAN Studio регулярно участвуют в фестивалях и конференциях по всему миру, включая фестиваль UnBox в Нью Дели, Replayce: The City в Цюрихе и TEDx в Гамбурге, и рассказывают о том, как интерактивный дизайн может улучшить жизнь городов будущего. Бен и Сэм преподают в  Goldsmiths College, а также в сотрудничестве с лондонским Музеем Дизайна разрабатывают учебные модули для их программ высшего образования.

PAN Studio проведут воркшоп по сторителлингу, результатом которого станет работающий городской SMS-квест для Москвы. Участники воркшопа вместе придумают историю о городе, в котором находятся, соединяя вместе факты, вымысел и свою фантазию.  "A Fork in the Road" соединяет в себе игру и площадку для сторителлинга, в которой дорожные маршруты города используются и как разветвления разных историй и сценариев. Участники игры получают информацию через SMS-сообщения и на каждом перекрестке выбирают свой сценарий игры.